MIGUEL ANGEL GONZALEZ
Miguel Angel Gonzalez, Sculptor and Painter, is the son of Basque emigrants, born in San Nicolás de los Arroyos, province of Buenos Aires, Argentina, the 5th of September of 1940.
As a young child and self-taught artist he started to make his own toys in mud and to help with designs for the stage sets in the primary school theatre. He continued his secondary education at a technical college, as he wanted to be an architect. But with the passage of time he realized that his real passion was art. At 18 he started to work, drawing plans, in the studio of an architect who participated in the design of Brasilia. A few months he later decided to go to show his work at the College of Art in Rosario, Province of Santa Fe, but the Director dissuaded him from entering, as his talents would be wasted.
In the same year he and his brother Zenon created a comic magazine that began to circulate around the city.
He worked for 15 years as a technical designer in a foundry, till he decided to leave, and dedicate himself full time to painting and sculpting, where his wrought iron sculptures in particular, were remarked upon.
He began making sculptures for urban open spaces:
“San Nicolas de Bari”, Stone, 3m (Argentina)
“Birth of a man”, wrought iron, 2,5 m. (Argentina)
“Monument to work”, wrought iron, 3 m. (Argentina)
“Fallen in the Malvinas”, wrought iron, 2,5 m. (Argentina)
“The Virgin of Rosario”, marmolina 3 m. (Argentina)
“Homage to the sword”, wrought iron and cement, 2 m. (Pobla de Cervoles, Spain)
“The weeping earth”, wrought iron, 2,5 m. (Lleida, Spain)
Amongst the awards he received are:-
1978- 2nd prize, “II Salon of Plastics Arts of Villa Constitución”, “The solderer”
1981- 2nd prize, “IV salon of Plastic Arts of Villa Constitución”, “Goi”
1983- Prize of Honour, “National Salon of Plastic Arts”, “The athlete”
1985- Prize of Honour, “1st Salon of Sculptures of San Nicolas”, “Cosmic birth”
1992- “Chosen as the best sculptor of the Province of Buenos Aires at the International Exhibition “Expo America”.
In 1991, he moved to Lleida, Province of Catalunya, Spain, where he has continued his artistic output.
His works are held in various private art collections in Italy, Japan, United States, France, Holland and Spain.
He has exhibited in the following galleries:
1973- “Magnasco Gallery”, San Nicolas, Argentina.
1978- Plaza San Martín, Buenos Aires, Argentina.
1989- “Bir” Art Gallery, Buenos Aires, Argentina.
1990- “ Mutual Metalurgica”, Buenos Aires, Argentina.
1992- “Rogeli Aragonés” Gallery, Lleida, Spain.
1993- “Plaza Sant Joan” Museum, Lleida, Spain.
1993- “Arnau de Vilanova” Hospital Lleida, Spain.
1993- “Gifré i Escoda” Art Gallery, Barcelona, Spain.
1993- Hotel “Port Lligat”, Cadaques, Spain.
1993- “Terra Ferma” Art Gallery, Lleida, Spain.
1994- Sant Antoni Street, Lleida, Spain.
1996- Castell de la tour du Crieu, France.
1996- « La Marisma « Art space, Riecrieux, France.
1996- “ City council of Mirepoix, France.
1997- Art Expo, Barcelona, Spain.
1997- Uraiment Songe Gallery , Paris, France.
1999- Kunstzaal Gallery, De Hoge Hees, Holland.
2000- Kunstzaal Gallery, De Hoge Hees, Holland.
2007- Espai Capgrós, Mataró, Spain.
2007- Gal-Gallery, Barcelona, Spain.
2007- Castell del Remei, Lleida, Spain.
“ He artistically dissects the human body and shows it in full action of nerves and muscles. Ballet and rhythmic exercise help him to show the harmonic movements of the body in action. Muscled bodies in full action which do not require beautiful faces because what is beautiful is the movement in which they are immersed. It is not trying to describe an artist or athlete at the climax of a movement, but to explain the creative force that emanates from the movements, which go beyond the possibilities of the human being. Man, inferior to every animal as far as physical power, surpasses himself to face, maybe, the cosmic challenge.”
JOSEP MARIA CADENA (ART CRITIC)
“The way the sculptor manipulates his basic materials, wrought iron contrasting with stone or marmolina, has more to do with the concept and semantic experimentation than with the simple imitation or reproduction of a reality alien to the same materials. The final result is the expressive language that the artist manages to extract from the materials. The figurative anecdote remains relegated precisely to just that: a simple, ironic, anecdote.”
CARLES M. SANUY (ART CRITIC)
“Even though there is a clear intention to provoke the physical movement of expansion of the figure, it is evident, also, that an implosive centripetal force, which counters the sense of escape and at the same time, lightens and calms the sculpted figure in its interior world. This is how one discovers the most profound and reflexive world that guides the other creative component. The figure closes in on itself. The artist does not only want to expand through his work, but demands a strong intimate and reflexive process that gives birth to the force of the sculpture and gives it a coherence and consistency. From this moment, a dialogue begins between the spectator and the sculptor.
These more subjective elements are strengthened by technical conditions especially in the treatment of different materials. These are handcrafted and each fragment of the body is saturated with a personality and a life of its own. This desire to control the materials and give human sense to each sculpture means that in spite of the aggression and tension that one might perceive at first sight, the atmosphere that one breathes in the whole of the exhibition is docile and poetic.”
QUIM MINGUELL I CARDENYES (ART CRITIC)
MIGUEL ANGEL GONZALEZ
Hijo de emigrantes Vascos, nace en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, Provincia de Buenos Aires, Argentina, el 5 de Septiembre de 1940, Miguel Ángel González, escultor y pintor.
Artista autodidacta comenzó desde niño construyendo sus propios juguetes de barro y a colaborar en las escenografías teatrales del colegio primario. Continuo sus estudios en la escuela técnica ya que quería ser arquitecto. Pero conforme pasaba el tiempo se daba cuenta de que su verdadera pasión era el arte. A los 18 años comenzó a trabajar en el estudio de uno de los arquitectos que mas tarde participo en el diseño de Brasilia, dibujando planos. A los pocos meses decide presentarse con sus trabajos a la Escuela de Bellas Artes de Rosario, Provincia de Santa Fe, allí el Director le recomendó que no entrara ya que allí desperdiciaría su talento.
Ese mismo año junto a su hermano Zenon crea una revista de historietas que comienza a circular por la ciudad.
Trabaja 15 años como técnico proyectista en una fábrica de altos hornos, hasta que decide dejarlo y dedicarse de lleno a la pintura y escultura en la que destaca principalmente sus trabajos en hierro forjado.
Comienza a realizar esculturas para espacios urbanos.
“San Nicolás de Bari” Piedra 3 m. (Argentina)
“Nace un hombre” Hierro forjado, 2,5 m. (Argentina)
“Monumento al trabajo” Hierro forjado, 3 m. (Argentina)
“Caídos en las Malvinas” Hierro forjado, 2 m. (Argentina)
“Virgen del Rosario” Marmolina, 3m. (Argentina)
“Homenaje a la espada” Hierro forjado y cemento, 2,5 m. (Pobla de Cervoles-España)
“Llantos de la tierra” Hierro forjado, 2,5 m. (Lleida-España)
Destacan sus premios:
1978- 2º Premio, “II salón de artes plásticas de Villa Constitución”- “El Soldador”
1981- 2º Premio, “IV salón de artes plásticas de Villa Constitución”- “Goi”
1983- Premio de honor, Salón nacional de bellas artes- “El Atleta”
1985- Premio de honor, I Salón de escultura de San Nicolás- “Nacimiento Cósmico”.
1992- Elegido el mejor escultor de la provincia de Buenos Aires en la Exposición Internacional Expo-América.
En el año 1991, fija su residencia en la provincia Catalana de Lleida, España. Aquí continua su labor artística.
Sus obras están dispersas en diferentes colecciones privadas en Italia, Japón, Estados Unidos, Francia, Alemania, Holanda y España.
Ha realizado diferentes exposiciones en las siguientes salas:
1973- Galería Magnasco, San Nicolás, Argentina.
1978- Plaza San Martín, Buenos Aires, Argentina.
1989- Galería de Arte Bir, Buenos Aires, Argentina.
1990- Mutual Metalúrgica, Buenos Aires, Argentina.
1992- Sala Rogeli Aragonés, Lleida, España.
1993- Museo Plaza Sant Joan, Lleida, España.
1993- Sala del Hospital Arnau de Vilanova, Lleida, España.
1993- Galería de Arte Gifré i Escoda, Barcelona, España.
1993- Hotel Port Lligat, Cadaques, España.
1993- Galería de arte Terra Ferma, Lleida, España.
1994- Calle Sant Antoni, Lleida, España.
1996- Castel de la tour de du Crieu, Francia.
1996- Espacio de arte La Marisma, Riecrieux, Francia.
1996- Ayuntamiento Mirepoix, Francia.
1997- Art Expo, Barcelona.
1997- Galerie Uraiment Songe, París, Francia.
1999- Galería Kunstzaal, De Hoge Hees , Holanda.
2000- Galería Kunztzaal, De Hoge Hees, Holanda.
2007-Espai Capgròs, Mataro, España.
2007-Gal-Gallery, Barcelona, España.
2007- Castell del Remei, Lleida, España.
“..Disecciona artísticamente el cuerpo humano y lo presenta en plena acción de nervios y músculos. La danza y la gimnasia rítmica le sirven para expresar las tensiones armoniosas del cuerpo entregado totalmente a la acción. Figuras musculadas y en pleno esfuerzo que no necesitan ser bellas en sus rasgos faciales porque lo hermoso es el movimiento en el que están inmersas. No se trata de describir artistas o atletas en plena acción, sino de explicar la fuerza creativa que emana de unos movimientos que, en principio, superan las posibilidades del ser humano. El hombre, inferior a todo animal por lo que atañe a facultades físicas, se supera para enfrentarse, quizá al reto de lo cósmico.”
JOSEP MARIA CADENA (CRITICO DE ARTE)
“El tratamiento que el escultor otorga a sus materiales básicos, hierro forjado contrapuesto a la piedra o marmolina, tiene mas que ver con el conceptualismo y la experimentación semántica que con la simple mimetisación o reproducción de una realidad ajena a los propios materiales. El resultado final es la concreción de un lenguaje basado en la expresividad que el autor consigue extraer de la materia. La
anécdota figurativa queda relegada, entonces, precisamente a eso: una simple, irónica anécdota”.
CARLES M. SANUY (Critico de Arte)
“Si bien hay una clara intención de provocar el movimiento físico de expansión de la figura, se evidencia, también, una fuerza centrípeta, implosiva, que contraresta ese sentido de escape y a la vez, aligera y serena el cuerpo escultórico en su mundo interior. Así es como se descubre el mundo más profundo y reflexivo que guía la otra parte del componente creativo. La figura se encierra en ella misma. El artista no tan solo quiere expandirse a través de su obra, sino que demanda un fuerte proceso intimista y reflexivo que gesta la fuerza de la escultura y le da una coherencia y consistencia. A partir de aquí, se abre el diálogo entre el espectador y el escultor.
Estos elementos más subjetivos vienen reforzados por unas condiciones técnicas que “rauen” especialmente en el tratamiento de diferentes materiales. Estos son manipulados debidamente de forma artesanal e impregnan de vida propia y personalidad cada fragmento del cuerpo. Esta voluntad de actuar sobre los materiales y concretar este sentido humano a cada escultura hace que a pesar la agresividad y tensión que puede causar a primera vista, la atmósfera que se respira dentro del conjunto unitario de la muestra sea dócil y poética.”
QUIM MINGUELL I CARDENYES (CRITICO DE ARTE)